Guillermo Büsch presentará “Abrazadas lejanías” en el Museo San Fernando

La exposición presenta una muestra de las diferentes etapas que Büsch transitó en más de 40 años de trayectoria como artista. Obras en diferentes técnicas, medios expresivos, concepciones estéticas, tamaños y climas emotivos o poéticos, ponen de manifiesto su constante experimentación y desarrollo artístico, actitudes que siempre promovió entre sus alumnos de Montevideo y Piriápolis, a quienes dedica esta antología como agradecimiento al estímulo, compañía y afecto brindado.

Hasta el 28 de setiembre se podrá disfrutar de este recorrido que se inicia con la “etapa plana”, en 1979, con la primera muestra de pinturas al pastel en el Clube Brasileiro. Luego, en años sucesivos, surgen los acrílicos, acuarelas, tintas, collages y serigrafías. Con tamaños pequeños como los collages titulados “expansión a lo diminuto” hasta los de 2×3 metros alojados en las paredes del Hotel Argentino de Piriápolis.

En la década de 1980 en Montevideo comienza el trabajo con volúmenes tanto en piedras como en otros objetos. Esta etapa “tres dimensiones” tiene como técnica común el ensamblado para crear esculturas de piedras, construcciones en vidrio o con objetos de desecho.

A principios de la década de 1990 se originaron “las dualidades unívocas”. Esta etapa refiere a la obra hecha con imágenes impresas recogidas y seleccionadas de revistas, folletos y otros impresos. Aquí se hace evidente la relación causal entre las imágenes para concretar un mensaje visual específico del autor.

Otro momento del proceso artístico son “las integraciones”. Estos trabajos son llamados así debido a que integran a la piedra imágenes impresas en papel, mediante la utilización de una pasta que continúa la textura, forma y color de la roca. También hay integraciones de piedras con maderas, vidrios o hierros.

Para la fase dedicada a “instalaciones” se presentará una selección de piezas representativas de tres trabajos: “La humanidad es una fauna entre otras”, con obras realizadas a partir de objetos en desuso que con ironía, humor o denuncia reflejan aspectos de la realidad actual; “Renacidas Bellas” con piezas desarrolladas con la técnica del ensamble, en su mayoría vidrio, que sugieren mujeres de diferentes razas, culturas, clases sociales y épocas; y “Corazones de esta tierra” con piedras corazón encontradas en Uruguay durante más de 30 años, todas moldeadas exclusivamente por la naturaleza y que en un conjunto de 777 elementos forman un unitario que potencia las cualidades estéticas y simbólicas de cada una.

Sobre el artista

Büsch nació en la ciudad de Salto (Uruguay) el 11 de diciembre de 1948. En su juventud hizo sus primeros estudios académicos en el Taller Pedro Figari de la Asociación Horacio Quiroga. Se formó con el maestro húngaro José Cziffery, radicado en Uruguay en la década de 1950. En las tertulias culturales del Sorocabana salteño conoce a Marosa di Giorgio, Aldo Peralta, Osvaldo Paz, Lacy Duarte (quien también fue su docente), entre otros reconocidos artistas. En los años de la década de 1970 se va a vivir a Montevideo e ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes; en 1975 es discípulo del maestro Miguel Ángel Pareja con quien estudia cinco años hasta su primera exposición individual en Montevideo.

Desde 1979 hasta la fecha participa en decenas de exposiciones individuales y colectivas, tanto en Uruguay como en otros países. En la década siguiente funda su propio taller y atelier en la Ciudad Vieja de Montevideo, mientras que en la década de 1990 inaugura el Centro de Artistas Plásticos junto a varios aristas. Posteriormente, crea el taller interdisciplinario “Aquí Cerca”.

En 2001 traslada su taller a la ciudad de Piriápolis, donde reside hasta la actualidad y donde se desempeña como docente, además de integrar diversos colectivos interdisciplinarios de arte: Grupo Piria, Grupo de las Artes, Taller Ciudad Vieja, Grupo Gen, y Centro de Artistas Plásticos.

Ha trabajado con diversas técnicas, dibujo, pintura, escultura, serigrafías, monocopias, murales, ambientaciones, instalaciones, escenografías de video, teatro y cine. Diseñó e ilustró decenas de libros de ciencia y poesía. Escribió artículos periodísticos en revistas y semanarios (Adelante, Raíces, Ser y Hacer, Aquí, Encuentro), y en 2018 publica el libro Mirar desde uno, creatividad y educación en las artes que apunta al valor de la educación.

El Museo San Fernando se ubica en la Casa de la Cultura de Maldonado, en calles Rafael Pérez del Puerto y Sarandí de la capital departamental.